BETTINA UHLIG, STEPHAN WAHNER. ORIENTIERUNG: KUNSTVERMITTLUNG

Kulturelle Kompetenz Geistige Entwicklung Differenzierung des Denkens Hilft, die Welt zu verstehen, zu kritisieren und neu zu entwerfen

als originäre, einzigartige & unersetzbare visuelle „Sprache“

• ist bedeutungsoptional
• kann im Menschen tiefes Erleben hervorrufen und sinnreiche Erkenntnis stiften

• Handwerkliche und gestalter. Qualität
• Ausdruckskraft
• Bedeutungshaltigkeit ihrer Inhalte
• 3 Form Betrachter Kontext Inhalt
• Wirksamkeit ihres Kommunikationspotentials
• „seismographische“ Wahrnehmung zeitgeschichtlicher Veränderungen

Fragen der Bildlichkeit und bildlichen Präsenz

Wende von Dominanz der Sprache zur Dominanz des Bildes

• kein Artefakt im herkömmlichen Sinn
• ist etwas,das visuell in Erscheinung tritt

• verändert Auffassungen von Bildern und von Kunst
• Veränderung der Wahrnehmung sowie der Umgang mit Bildern

• Entwicklung einer allg. Bildkompetenz,
• anwendbar auf Kunst & auf andere Bildwelten

Im Zuge des „Iconic Turn“ & der Globalisierung Erweiterung des Gegenstandsbereiches des Faches hin zur Weltkunst

keine Hinweise zu systematischer Werk- & Bildauswahl & Berücksichtigung von Zielgruppen

• Keine Zielgruppe
• Grenzt Auswahl der Kunstwerke ein & empfiehlt zu ausgewählten Ausdrucksformen geeignete Künstler
• Benennt „ungeeignete“ Ausdrucksformen
• nurfür Grundschulbereich Aswahl von Kunstwerken hinsichtlich der Altersgruppe reflektiert & empirisch überprüft

• Kinder interessieren sich für Kunstwerke, die lebensweltliche Bezugspunkte aufweisen (Farben, Formen, Motive, Themen usw.)
• Bezugspunkte sehen beide v.a. in moderner & zeitgenössischer Kunst gegeben

• Werkauswahl & Präferenzen
• Vermittlungspotentialen histor. Kunst & Weltkunst,
• Rezeptionsvoraussetzungen von Kindern & Jugendlichen

• zwischen Favorisierung des Betrachters (Subjektbezug) und
• Auffassung vom Kunstwerk als Einheit von Form& Inhalt (Werkimmanenz)

• Assoziative Methoden von Seumel(2001)
• „Kunstvermittlung als Kunst“ von Sturm(2005)

• Methodenpool von Kirschenmann/Schulz (1999)
• Dornhaus (1985)

zwischen subjektbezogenen und werkbezogenen Herangehensweisen!

• Den Heranwachsenden bedeutsame Erfahrungen & Einsichten über Kunst ermöglichen
• & sie dabei persönlich involvieren
• dabei konkretes Kunstwerk „kunstgemäß“ behandeln ohne es zu instrumentalisieren

erster Fachvertreter, der kunstpädagogische Fachvermitllung betrieb

• J.J. Winckelmann,
• G.W.F. Hegel, F. Schlegel,
• C. Fiedler
• & Pädagogen wie J.-J. Rousseau oder J.H. Pestalozzi

• Fähigkeit anzuschauen & Freude am Einfachen,
• Gediegenes Sachgemäßes Empfinden
• Geschmacksbildung

Erziehung zur Erlebnis- & Genussfähigkeit

Abgrenzung der wahrhaft schönen Erscheinung der Kunst von Modischem & Experimentellem bzw. von Rationalem & Bewusstem

• formaler Kunstunterricht etabliert sich
• nicht rezeptive Betrachtung, sondern nachahmende Gestaltungspraxis nach Vorlagen der ungegenständlichen Kunst soll zu „bildnerischem“ Denken führen

Vertreter der visuellen Kommunikation legen Augenmerk stark auf Analysemethoden

politische Mündigkeit und Emanzipation der Schüler

• Schüler & Kunst werden ideologiekritisch vereinnahmt
• Vorhaben der visuellen Mündigkeit bleibt uneingelöst

selbstbestimmtes & emanzipiertes Handeln von Schülern

• auf erziehungswiss. & kunstwiss. Fundamenten,
• Verschränkung v. Rezeption & ästhetischer Praxis im Lernprozess

• Wichtigkeit von Wahrnehmen und subjektivem Auslegen
• sowie problematisierendes Reflektieren, Deuten & Verstehen von Kunst & ihren kontextuellen Bezügen

subjektpädagogische Tendenzen

• „Subjektorientierte Kunstpädagogik“ (Selle)
• & „Künstlerische Bildung“ (Buschkühle)

• selbstreflexive & selbstpoietische Prozesse im Zentrum
• Selbst-Vermittlung von Kunst als „kunstanaloge Erfahrung“

wenige Aussagen zu Entwicklungsprozessen, Interessen und Bedürfnissen

Vermittlungskonzepte, die rezeptive & künstlerische Praxis integrieren

• Nachdenken & Handeln kommt den Weltzugangsweisen entgegenen
• Förderung von mehrperspektivischen und komplexen Sichtweisen auf die Wirklichkeit

„Auslegen“ von Otto

Schlüsselrolle in neuer Vermittlungslandschaft

Erkenntnisprozesse

sich selbst, andere & die Welt vergewissernd, überschreitend oder kritisch in Erfahrung bringen können

• Auslegen entspricht entdeckendem Lernen
• basiert auf offenem, dem Verstehen verpflichtendem Setting

Perceptbildung & Kontextbildung

sprechen, schreiben, malen, zeichnen, sammeln, lesen usw.

• nicht entschlüsseltes Bild,
• sondern: eine Vielfalt der ausgeschrittenen Dimensionen & gewonnenen Aufschlüsse

• nicht um rein subjektive Auslegungspraxis,
• sondern: um In-Beziehung-Setzen zwischen dem, was im Bild gemeint ist und dem Verstehens- & Deutungshorizont des Betrachters

• Klaus-Peter Busse
• Christine Heil

• kultureller Gebrauch von Bildern !
• Betrachter kann mit dem Bild etwas anderes machen, als es vom Künstler beabsichtigt war

???

Beide stark in Sphäre des Subjektiven verankert

• Sturm
• Schulz/Kirschenmann & Thomas/Seydel/Sowa

???

• aufmerksam machen,
• Rezeptionsprozesse anregen & begleiten,
• gangbare Wege anbieten,
• wesentliche Informationen bereitstellen

• Constanze Kirchner
• Bettina Uhlig

• inwieweit lassen sich Kinder durch Materialität & Stofflichkeit von Kunstwerken anregen
• wie können sie über eigene ästhetische Erfahrungen Einsichten in Form-Wirkung-Zusammenhänge erhalten

• Verschränken von Nachdenken & Kommunizieren über Kunst
• Angeregt vom Philosophieren mit Kindern
• Mit künstlerisch-ästhetischer Handlungspraxis

Kunstvermittlung bewährt sich nur, wenn sie den Bedingungen einer veränderten Schule Rechnung trägt (Multikulturalität, Medienwirklichkeit, Heterogenität usw.)

Stärker berücksichtigen, welche Erfahrungen, Interessen und Bedürfnisse die Schüler in Vermittlungssituationen einbringen;Leerstelle der Präferenzforschung & zum Bildverständnis von Kindern & Jugendlichen sind zu schließen

Kunstvermittlung beginnt im Elementarbereich

Kunstvermittlung sollte sich der ganzen Breite & Vielfalt von Kunst zuwenden (histor. & zeitgenöss. Kunst eigener und anderer Kulturen)