Theory and history of arts III and IV semester

• John Baldersari - kiss/panic 1984
• Collage of photographs 

• Volf Vostell - Tv de-collage 1963
• Decollage

• Wolf Vostell - Coca-Cola 1961
• Decollage

• Jerzy Janisch - Figura z parasolem 1934
• Grupa ARTES 
• Collage

• Aleksander Krzywobłodzki - Kompozycja 1948
• Grupa ARTES 
• Collage

• Martha Rosler - Bring war home 1967
• Collage

• Richard Hamillton - Just what it is that makes today's home so different 1956
• Collage

• Joseph Cornell - untitled (Medici princess) 1948
• Assemblage 

• Alice Guy Blache -  The cabbage fairy 1896
• First movie with a plot

• George Miles - A trip to the moon 1902
• Visual effects 

Władysław Starewicz (na obrazku)

• Władysław Starewicz - Zemsta kinooperatora 1912
• Jeden z pierwszych filmów poklatkowych - animowany lalkowy

• Dziga Wiertow - człowiek z kamerą 1924 
• Innowacyjne techniki jak zwonione tempo, dzielenie ekranu itp.

• Siergiej Eisenstein - Pancernik Potiomkin 1924
• Innowacyjny montaż, film rozpoczął złoty okres radzieckiego kina, jeden z najważniejszych filmów z początku XX wieku. Propagandowy 

• Bill Morrison - Decasia 2002 
• Spadkobierca filmu strukturalnego

• Henri Strock - Story of the Unknown Soldier 1932
• Pierwszy film kompilacyjny (film collage)

• Joseph Corlnell - Rose Hobart 1936 
• Film kompilacyjny (film collage) i surrealistyczny 

• Guy Debord - Howlings in favour of De Sade 1952
• Film bez obrazu, film stroboskopowy (Strukturalny?)

• Rene Vienet - Can Dialectics brake bricks? 1972
• Film Subersyjny

• Bruce cornner - A Movie 1958
• Film kompilacyjny (film collage, found footage)

• Antony Balch - The cut ups 1966
• Film kompilacyjny (film collage) 

• Maciej Drygas - Jeden dzień w PRL 1962 (2005)
• Film dokumentalny found footage 

• Józef Robakowski - 6 000 000 - 1962
• Found footage, subwersywny (trochę)

• Wojciech Bruszewski - Klaskacz 1971
• Found footage

• Maciej Toporowicz - Obsession 1993
• Found footage, subwersja

Kierunek w filmowej awangardzie lat 60. polegający na unaocznieniu widzowi fizyczności taśmy filmowej, profesu filmowania i formy. Jednym z przykładów środków używanych w filmie strukturalnym jest efekt stroboskopu. Ciekawostką jest, że widzowie często opuszczali seanse filmów strukturalnych co wg. ich twórców było pozytywnym aspektem.

Wybrani przedstawidziele: Peter Kubelka, Paul Schartis

• Paul Sharits - T,O,U,C,H,I,N,G 1968 
• Film strukturalny, efekt stroboskopu 

• Peter Kubelka - Arnulf Rainer 1960
• Film strukturalny, efekt stroboskopu

Ciekawostka: Film został wywieszony na ścianie jako obraz aby unaocznić fizyczność taśmy

• Allan Kaprow - Words 1962
• Enviroment, aktywna patrycypacja widzów w tworzeniu dzieła

• Ed Kienholz - Roxy's 1960
• Instalacja enviroment

zawiera 8 figur z osobnymi tytułami (Warto sprawdzić samemu)

• Ed Kienholz - The state hospital 1980
• Instalacja Enviroment

• Wojciech Fangor - Studium przestrzeni 1958
• Op Art

Kierunek w abstrakcjonizmie który ma działać na oko a nie na emocje czy intelekt. Głównym środkiem jest iluzja optyczna wywołująca wrażenie ruchu czy przestrzeni

Wybrani artyści: Wojciech Fangor, Victor Vasarely

Tadeusz Kantor - wystawa powszechna 1963

Wystawa w która jest "anty wystawą". Artysta miesza bez hierarchii prace z rzeczami osobistymi

• Peter Kubełka - Schwechater 1958
• Film Strukturalny

• Stan Brakhage - moonlight 1963
• Film strukturalny, noncamera

Andy Warhol - sleep 1964

6 godzin snu w czasie rzeczywistym

• Julian Antoniszczak - Jak działa jamniczek 1971
• Animacja

Julian Antoniszczak - W szponach sexu 1969 (nice)

Posthumanizm - nurt filozofii odnoszący się do tego co jest po człowieku, znosi status człowieka jako panującego (antropocenu) jest uwrażliwiony na osoby nieludzkie, cyborgi, sztuczną inteligencję. Z posthumanizmu wynika transhumanizm

Orlan

Jej prace są trans humanistyczne i cyborgiczne, pracuje z własnym ciałem od lat 70 dokumentuje swoje operacje plastyczne od lat 90 streamuje na żywo do galerii

Stelarc

• Wyhodowane na ręce ucho
• Dorobiona trzecia ręka

Stelarc głosi pogląd „body obsolete”, czyli przestarzałego ciała, które w obliczu wysoce rozwiniętej techniki jest niewystarczające i słabe. Artysta zmierza do jego ulepszenia i przystosowania do nowych warunków przy użyciu postępującej technologii.

• Alex Hay - Grass field
• 9 Evenings: Theatre and Engineering, E.A.T

odnosi się do sztuki, która w całości lub w części została stworzona za pomocą autonomicznego systemu. System autonomiczny w tym kontekście to generalnie taki, który nie jest ludzki i może samodzielnie określać cechy dzieła sztuki, które w innym przypadku wymagałyby decyzji podejmowanych bezpośrednio przez artystę. W niektórych przypadkach ludzki twórca może twierdzić, że system generatywny reprezentuje jego własną ideę artystyczną, a w innych, że system przyjmuje rolę twórcy.

Edward Ihnatowicz - Senster 1970

Cybernetyka

Edward Ihnatowicz - Sound Activated Mobile (SAM) 1968

Cybernetic Serendipity, Cybernetyka

Andrzej Pawłowski - kineformy 1957

• sztuka kinetyczna, partycypacyjna grupa francuskich artystów lata 60-68
• - labirynt
• - day in a street

wybrani artyści Francois Morellet, Julio Le Prac

Dzień na ulicy 1966 - Grupa GRAV zroganozowała w Paryżu happening kinetyczny zapraszając przechodniów do interakcji z przedmiotami

GRAV - Labirynt 1963 

Praca z trzeciego biennale w Paryżu, która polegała na przejściu 20 doświadczeń środowiskowych

• Lygia Clark - Bichos
• Neo-Concretism, Instalacja

• Frank Malina - Lumidyne (silk and source) 1966
• Sztuka kinetyczna

Frank malina - Rope Artworks ( to the stars II) 1953

• Otto Pienne - Exploration
• Grupa ZERO, Sztuka kinetyczna

Grupa działająca w latach 1957-1966

ich zainteresowania sztuką kinetyczną i luminizmem inspirowały badania nad barwą, światłem i ruchem w realizacjach plast.; porzucili konkretny kształt i formę dla efektów manipulacji czystym kolorem i światłem; program estetyczny opublikowali w zeszytach Zero

wybrani artyści: Jean Tiguley, Otto Piene, Yves Klein

Jean Tiguley - lata 60-70 

Sztuka kinetyczna, główny przedstawiciel, Dylaby

DYLABY-pierwsza wystawa skupiająca się na malarstwie sztuki kinetycznej, forma dynamicznego labiryntu 1962 z inicjatywy J.Tinguely

Takis - Signal 1972 

Rzeźba kinetyczna 

Alexander Calder - Double Gong 1953

Sztuka kinetyczna 

• Abraham Palatnik - Kinectic object 1966
• Sztuka kinetyczna

• interdyscyplinarna grupa artystów, Tokio 1951
• muzyka,choreografia,poezja inspirowana awangardą europejską i amerykańską. Są najbardziej znani z ich kolaboratycnych "prezentacji" gdzie każdy z członków prezentował swoją prace łącząc je w multimedialną produkcję. 

Wybrani artyści: Hideko Fukushima, Katsuhiro Yamaguchi

• Grupa artystyczna powstała po śmierci Stalina w Związku Radzieckim niezainteresowana awangardowymi tradycjami rosyjskimi tworząca kompletnie nowy nurt w sztuce wschodniej europy. Głównym polem praktyki artystycznej był op-art,instalacje
• kinetyczne.Twórcy często koncentrowali się na estetycznym wymiarze abstrakcjonizmu, traktując go jako formę sprzeciwu wobec latami narzucanej figuratywności. Artyści ci wykorzystali aluminium, pleksi, lustra, żarówki i inne przemysłowe materiały, które dały początek interpretacji sztuki kinetycznej jako formy futurystycznego designu. Sami artyści pragnęli, aby ich twórczość była mocno osadzona w codzienności, dlatego grupa podjęła się projektów publicznych, takich jak dekoracja bulwarów i placów Leningradu w 50. rocznicę Rewolucji Październikowej

• Lew Nussberg - Ruch 1962 
• Grupa Dwiżenije 

• Francisco Infante - Kryształowa dusza 1963
• Grupa Dwiżenije

Sztuka, której głównym medium, również tematem jest Internet.Cytując definicję stworzoną przez Steve'a Dietza, byłego kustosza działu nowych mediów w Centrum Sztuki Walkera w Minneapolis: internetowe projekty artystyczne to„projekty artystyczne, dla których sieć jest zarówno wystarczającym, jak i koniecznym warunkiem do zaistnienia"

• ztuka Internetu, net-art – sztuka, której głównym medium, a najczęściej również tematem jest Internet.
• W połowie lat 90 się zaczelo, bazując na właściwościach internetu.
• Najważniejsze cechy:
• Niematerialna
• Interaktywna
• Wielowymiarowość
• Wolność
• Pierwsze działania 1994 rok, sam termin 1995 kiedy artysta Vuk Cosic otrzymał mail którego nie mógł odczytać.
• Alexei Shulgin – pionier, uwazal ze netart niechętny definicjom, pierwsza praca form-art.
• Antonio Muntadas – File Room-rejestr ocenzurowanych dokumentów z całego swiata
• John Tonkin Meniscus – bada relacje między ciałem, tożsamością i podmiotowością poprzez prezentację wizerunków ludzi, które odbiorca może dowolnie transformować.
• Heath Bunting – Read_me
• Mark Amerika -grammatron
• Mark Nappier - shredder

Rozwijała się w latach 60. i 70. W nurcie tym odbiorcy napotykają w procesie interakcji - nowy typ maszyn, autonomicznych, zdolnych, chętnych do dialogu.

• była to przełomowa wystawa przygotowana przez Jasię Reichardt w Institute of Contemporary Arts w Londynie w 1968 roku. Była pierwszą międzynarodową wystawą w Wielkiej Brytanii poświęconą związkom między twórczością artystyczną i nowymi technologiami.
• Ta przełomowa wystawa, zaprojektowana przez Franciszkę Themerson, prezentowała prace ponad 130 uczestników: kompozytorów, inżynierów, artystów, matematyków i poetów, nie wprowadzając podziałów między tymi dyscyplinami.
• Wystawa była pokazywana od 2 sierpnia do 20 października 1968 roku i przyciągnęła prawie 60.000 widzów.

Ruch w sztuce, którego główną motywacją jest narastający przełom kontrkulturowy 'artystyczna reorientacja' statusu i wykorzystaniu komputerów

• Seria spektakli z 13-23 października 1966 r., podczas
• której artyści i inżynierowie z Bell Laboratories w Murray Hill w stanie New Jersey współpracowali przy tym, co miało być pierwszym wydarzeniem z serii projektów, które stały się znane jako EAT.
• Po raz pierwszy na scenie zastosowano telewizję przemysłową i projekcje telewizyjne ; kamera światłowodowa wychwytywała przedmioty z kieszeni performera; kamera telewizyjna na podczerwień rejestrowała akcję w całkowitej ciemności; Dopplera _urządzenie sonarowe tłumaczyło ruch na dźwięk; oraz przenośne bezprzewodowe nadajniki i wzmacniacze FM przesyłały dźwięki mowy i ciała do głośników Armory.

Wybrani Artyści: John Cage, Robert Rauschenberg, Alex Hay, Yvonne Rainer

To wystawa, której kuratorem jest artysta i krytyk Jack Burnham , prezentowana w Muzeum Żydowskim na Brooklynie w Nowym Jorku 1970 i 1971. Spektakl skupiał komputery i artystów konceptualnych, łącząc ich ideą oprogramowania jako procesu lub programu do wykonania przez maszynę lub przez publiczność w oparciu o „instrukcje” sformułowane przez Artyste.

Artyści uczestniczący: Vito Acconci , David Antin, Architecture Group Machine MIT, John Baldessari , Robert Barry, Linda Berris, Donald Burgy, Paul Conly, Agnes Denes , Robert Duncan Enzmann, Carl Fernbach-Flarsheim, John Godyear, Hans Haacke , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Nam June Paik , Alex Razdow, Sonia Sheridan, Evander D. Schley, Theodosius Victoria, Lawrence Weiner.

to wystawa, której kuratorem jest artysta i krytyk Jack Burnham , prezentowana w Muzeum Żydowskim na Brooklynie w Nowym Jorku od 16 września do 8.11.1970 r . oraz w Smithsonian Institution w Waszyngtonie, DC, od 16.12.1970 do 14 lutego 1971. Spektakl skupiał komputery i artystów konceptualnych, łącząc ich ideą oprogramowania jako procesu lub programu do wykonania przez maszynę lub przez publiczność w oparciu o „instrukcje” sformułowane przez Artysta.

Artyści uczestniczący: Vito Acconci , David Antin, Architecture Group Machine MIT, John Baldessari , Robert Barry, Linda Berris, Donald Burgy, Paul Conly, Agnes Denes , Robert Duncan Enzmann, Carl Fernbach-Flarsheim, John Godyear, Hans Haacke , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Nam June Paik , Alex Razdow, Sonia Sheridan, Evander D. Schley, Theodosius Victoria, Lawrence Weiner.

Pepsi pavilon - Osaka 1970 

• Biała kopuła z której wydobywa się para wodna (Rzeźba z mgły).
• Wokół obiektu porusza się 7 dwumetrowych białych rzeźb (Floats) wydawały dźwięki.

Breer i Billy Klüver wybrali Frosty'ego Myersa, Roberta Whitmana i Davida Tudora do współpracy przy projekcie pawilonu. W miarę rozwoju projektu pawilonu do projektu dołączyli inżynierowie i kolejni artyści, którym powierzono odpowiedzialność za opracowanie określonych elementów. W sumie w projekt pawilonu zaangażowanych było 63 inżynierów, artystów i naukowców. Na zewnątrz pawilonu kopułę, o której zadecydowano jeszcze przed przystąpieniem do projektu, pokryła rzeźba chmury pary wodnej autorstwa Fujiko Nakayi. A na placu siedem platform Roberta Breera, białe rzeźby o wysokości sześciu stóp, poruszał się powoli z prędkością mniejszą niż 2 stopy na minutę, wydając dźwięk. Na czterech wysokich trójkątnych wieżach znajdowały się światła rzeźby Myersa Light Frame.

Robert Morris - Body Space Motion Things 1971

Sztuka generatywna odnosi się do sztuki, która w całości lub w części została stworzona za pomocą autonomicznego systemu. System autonomiczny w tym kontekście to generalnie taki, który nie jest ludzki i może samodzielnie określać cechy dzieła sztuki, które w innym przypadku wymagałyby decyzji podejmowanych bezpośrednio przez artystę. W niektórych przypadkach ludzki twórca może twierdzić, że system generatywny reprezentuje jego własną ideę artystyczną, a w innych, że system przyjmuje rolę twórcy.

Sztuka, która koncentruje się na zagadnieniach związanych z ruchem. - rzeźby, obiekty, instalacje, których integralną częścią jest ruch wywołany mechanicznie, ręcznie lub przez siły natury (wiatr woda itp)  - W kategoriach sztuki kinetycznej rozpatrywane są również dzieła Op-artu, operują ruchem po- zornym (złudzeniem/wrażeniem ruchu)  - zarówno złożone mechanizmy wyposażone w silniczki jak i lekkie, ażurowe konstrukcje, poru- szane przez podmuchy wiatru. Ruchome rzeźby nazywane są mobilami.  - Pierwszym artystą, który zaczął tworzyć MOBILE w latach 30. XX wieku był Alexander Calder (wieloelementowe najczęściej wiszące struktury z drutu i blachy) - Pełen rozkwit sztuki kinetycznej przypada na lata 50. i 60.

Lilian Schwartz - Head 1968 

Sztuka komputerowa, generatywna 

amerykańska artystka, pionierka sztuki komputerowej i mediów technologicznych,, przełom swój miała na przełomie lat 60/70.Zaczęła tworzyć obrazy i filmy, łącząc malowanie ręczne, kolaż cyfrowy, komputerowe i inne przetwarzanie obrazu oraz optyczne przetwarzanie końcowe. W latach 80 wykonany przez nią komputerowy spot reklamowy wygrał nagrodę emmy.

• Charles Csuri - Wire ball
• Sztuka generatywna, Cybernetic Serendipity

• ojciec animacji, pionier sztuki cyfrowej , grafika komputerowa

• Jodi - Installer.exe 
• netart

wirus który instalował się po wejściu na stronę i zmieniał komputer w stroboskop

• Jodi - My%Desktop 2002
• NetArt

• JODI- Joan Heemskerk i Dirk Paesmans. (net art, glitch art)
• Wywoływali katastrofy komputerowe i ataki wirusów a potem symulowali je na swojej stronie. In max payne cheats only; manipulacja struktura gry max payne, dziwne postacie i ruchy.

Jodi - My%Desktop 2002

• JODI- Joan Heemskerk i Dirk Paesmans. (net art, glitch art)
• Wywoływali katastrofy komputerowe i ataki wirusów a potem symulowali je na swojej stronie. In max payne cheats only; manipulacja struktura gry max payne, dziwne postacie i ruchy.

• Vuk Cosic - DEEP ASCII 1998
• NetArt

• Mark Napier - Internet shredder 1998
• NetArt

• Mark Napier - The distorted barbie 1996
• NetArt

• Health Bunting - Readme 1998
• NetArt

• Alexi Shulgin - Form Art 1997
• NetArt

Form Art, zamówiona w 1997 roku przez węgierską organizację turystyczną C3, to interaktywna strona internetowa, po której można bezcelowo poruszać się za pomocą szeregu formularzy internetowych. „Formularze” to konwencje HTML pojawiające się pod postacią menu, pól wyboru, przycisków opcji, okien dialogowych i etykiet; często są używane podczas wypełniania aplikacji internetowych, ankiet lub kwestionariuszy. Małe, interaktywne sekcje dokumentów internetowych, formularzy mają atrakcyjność koncepcyjną, ponieważ ich treść jest często pozornie przesyłana do eteru (chociaż częściej do serwera pocztowego lub serwera internetowego)” (Greene, 2004). Na tej stronie widzowie są zaproszeni do eksploracji labiryntu zasobów skomponowanych przez artystę, a każda ścieżka jest dostępna za pośrednictwem formularzy i hiperłączy. Formy prowadzą do innych większych kombinacji form, niektóre łączą się w tekst, podczas gdy inne tworzą abstrakcyjne projekty.

Douglas Davis - the last nine minutes 1977

Performance podczas pierwszej transmisji satelitarnej, nawoływał widzów do ficzycznego kontatku z nim mimo że był na innym kontynencie

• Antonio Muntdas - The File Room 1994
• Netart + Instalacja

• Kurt Schwitters - katedra nędzy erotycznej 1924
• Kolaż przestrzenny

merzbau, pierwsza instalacja artystyczna

• Jeffrey Shaw - Configuring the cage 1996
• Sztuka interaktywna 

Włodzimierz Borowski - Artony 1958-1963

Krzysztof Wodiczko - Instrument osobisty 1969

John Whitney - Film exercises 1943

Pionier animajci komputerowej

Stan Vanderbeek - Movie drome 1964

Zrobił fog scuplture na pepsi pavilon 1970

• Frieder Nake - figure 1 1965
• Sztuka generatywna 

Lynn Hershman Leeson - America's finnest 1994

Lynn Hershman Lesson - Lorna 1979

Tony Cragg -

• Twraly dluzej, nie mialy fabuly, antysystemowe, awagnardowe,
• np guy debord

Relacja oznaczajaca przekierowanie, sztuka przechwytywania, opracowana przez letrystow, pozniej takze przez sytuacjonistow

Helen Chadwick - Carcass

Michael Noll - Untitled 1964

Jack citron - Permutations 1968

George Ness - Untitled 1964

• Cykl wystaw w zagrzebiu
• platforma wymiany doswiadczen artystow ze świata, z obszaru sztuki, nauk przyrodniczych i inżynierii
• istotą przedsięwzięcia było wzbogacenie sztuki o wymiar naukowy

• Nauka multidyscyplinarna
• funkcjonowanie człowieka w społeczeństwie i systemach kulturowych
• prowadzaca do komunikacji miedzy czlowiekiem a światem, a zwierzęciem, a maszyną, Wiener tworca pojęcia (słowo pojawiło sb w tytule jego książki cybernetyka - sterowanie komunikacją w zwierzęciu i maszynie. przeciwny sztucznej inteligencji)

Cleas Oldenburg - Dropped cone 2001

to nowa forma działań artystycznych, wykorzystująca techniki inżynierii genetycznej

to nowa forma działań artystycznych, wykorzystująca techniki inżynierii genetycznej

• Jacques Villeglé - Nowe miasto Créteil 1975
• DECOLLAGE

• termin z estetycznej teorii Siergieja Eisensteina, wywiedziony z jego praktyki teatralnej i stojący w opozycji do traktowania sztuki jako działalności opartej na natchnieniu i improwizacji
• "Strajk" Siergiej Eisenstein (1925)- dobrze widać montaż atrakcji